Strange Culture

"Apocalypse Now", o cinema incendeia!

2011-12-22T11:17:00.000-08:00

Poucos filmes foram tão conturbados, ou melhor, nenhum foi mais conturbado quanto "Apocalypse Now" (de Francis F. Coppola, mesmo diretor de O Poderoso Chefão). Seu difícil período de produção e gravação que duraram 4 anos tiveram que ser contato num documentário à parte. E poucos filmes também foram muito, mas muito, mas muito bem dirigidos, escritos e montados.

Há filmes que se tornam autênticos mitos. Coppola mergulhou sua obra num rio do Camboja de cocaína, insanidade, choques de egos e produção febril. Marlon Brando em seu papel mais sombrio, que estava no auge da sua arrogância sendo o ator mais caro de Hollywood (com razão), cobrando 5 milhões por 3 semanas de filmagem, não facilitou chegando no set obeso e sem ser suas falas no roteiro, muito menos o livro da adaptação.

Coppola teve tantos problemas na produção do filme, que ameaçou de morte várias vezes (uma das fotos mais famosa do diretor, é o mesmo nas Filipinas com uma arma na cabeça), perdeu a barriga e estourou o orçamento com U$ 20 milhões, tirando do próprio bolso (algo extremamente absurdo para 1979). O ataque cardíaco de Martin Sheen durante as filmagens, os imposto Filipino, bombeando em sua cabeça como um tumor.

Esse filme já foi descrito em um post anterior, mas merece uma segunda via, assim como sua versão Redux, de quase 4 horas de duração. Uma viagem poderosa sobre a metáfora da viagem interior. E o filme definitivo sobre a guerra do Vietnã.

A história gira em torno de um pertubado Capitão (Martin Sheen) que tem que dar cabo de um Coronel piradão (Marlon Brando) em pleno Vietnã. É loucura, já que ambos são americanos. A viagem de Sheen rio acima para achar o acampamento amaldiçoado de Brando é uma jornada. Acompanhar a jornada rio acima é uma viagem interna, com direitos a bizarrices, coelhinhas da playboy, surf, poesia, muitos tiros e crânios humanos.

Apocalypse Now (1979)
Duração: 203 min.
Com: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Laurence Fishburne, Dennis Hopper e Harrison Ford.

(Martin Sheen em Apocalypse Now)

1984, Ditadura extremista e advertência futurística

2011-11-19T17:48:00.000-08:00

"BIG BROTHER". Se você acha que o Big Brother é apenas um reality show, é porque vê TV demais. Considerado a 2º pessoa não-existente mais influênte do mundo, simbolo ditador do livro "1984" de George Orwell, irônicamente conseguiu ter seu nome imortalizado devido a importancia desse brilhante livro passada para um reality show.

Orwell nos deu um aviso. Um alerta. Um advertência. Em "1984" liberdade não existe! Todos são monitorados. Privacidade zero. A história é mudada, a língua é mudada, você é manipulado. Se você acha que sua vida é uma ditadura, não sabe a realidade fingida que todos os personagens do livro têm que aguentar.

Considerado o exemplo máximo de ditadura, o partido militar da Oceância, tem o Big Brother como símbolo com o pretexto do "controle de sociedade", um rosto foi criado para o Big Brother. Um olhar penetrante, cabelo lambido e um bigode como Hitler.

Ter mente livre é considerado um crime gravíssimo. O Big Brother está instalado no seu quarto, debaixo da sua cama, acima da sua cabeça, nas ruas. As câmeras ouvem você. As câmeras lêem seus lábios.

A verdade é que Orwell critica o socialismo Russo de Stálin. Um socialismo déspota que nunca funcionou e tirava a privacidade e individualidade de cada um. Digamos que (considerando a época em que foi escrito, em 49), era o alerta do que poderia acontecer com o predomínio comunista no final da Segunda Guerra Mundial.

Muitas pessoas não estão ciente de nada disso, e acabam aceitando a ditadura aos poucos. A individualidade é tirada lentamente. Bem lentamente junto com um processo de adaptação. Alguns meios de comunicação estão ficando a cada dia mais podres no Brasil. E a massa Brasileira aceita como se nada tivesse sido acontecido. Mais suja, manipuladora e pouco conteúdo. O alerta que Orwell nos deu não aconteceu em 1984, e não acontecerá antes de 2020, digamos. Mas os passos para o extremismo foram dados desde o começo do século passado.

Fique de olho no Big Brother. Antes que ele fique de olho em você.

O Retorno do Monstro do Entretenimento.

2011-11-16T08:45:00.000-08:00

Nenhuma série de videogames fez mais sucesso do que Grand Theft Auto. Milhões e milhões de cópias vendidas no mundo, sem contar mais milhões de edições piratas, faz de GTA um monstro sagrado daquele que quer se divertir. Se divertir ás 5 da tarde, se perder no mapa, perder as obrigações... e ficar feliz. Ficar perdido, mas feliz. A série trilhou o caminho do "faça da maneira que quiser", algo nunca feito antes nos videogames, com GTA III. Nenhuma empresa ousava, ou tinha a mesma criatidade que a Rockstar.

A Rockstar games trabalha em sigilo total. Ninguém nunca viu uma foto de um escritório interno, ou de um funcionário. A revolução que eles causam são como a Área 51, top secret.

I - A primeira geração.

GTA começou com um game caótico, conquistando poucos fãs (GTA e GTA II). Onde uma câmera feita pra te frustar e a jogabilidade pra te fazer desistir. A verdade é que fazer ele em 3D ficaria mais complicado. Mas só foi a geração de videogames seguintes aparecer, que a Rockstar fez o que deveria ser feito. GTA III foi uma revolução. A conhecida liberdade estava ali. Em pleno 2001, onde o Playstation 2 ainda dava seus primeiros passos.

Mas a explosão só veio com o episódio seguinte da série. GTA: Vice City. Vice City está para videogames quanto Catolicismo para religião. Foi o game mais badalado durante anos (e até hoje jogado e admirado) pela ousadia e perfeição que foi realizado. Ali em Vice City, você esquecia sua vida, para viver a vida do personagem. Uma história de criminoso pé-de-chinelo que conquista uma fortuna. E essa fortuna é gasta em seu bel prazer. Compra de propriedades, casas, apartamentos, grande variedade de armas e a LINDA, LINDA cidade de Vice City, baseada em Miami. Vice City é o lugar onde você quer morar. Mas o mais chocante e brilhante, foi a trilha sonora dos anos 80. Cada estação de rádio era uma caixa de chocolates deliciosos com gostos nostálgicos. O personagem do game era o bandido do filme que você sempre torce. Carismático ao extremo e com uma excelente história de bandidagem.

Esses ingredientes são o sucesso da série. Uma liberdade deliciosa. Repito, você esquece sua vida por horas para entrar na pele do personagem. Então, no episódio seguinte, GTA: San Andreas, não é apenas UMA CIDADE. Mas todo um estado. Estado ficticio de San Andreas, baseado na California. San Andreas foi o paraíso de muitos moleques. E a mesma velha história, o esquecimento da sua vida social para passar horas explorando cada cando daquela maravilha. A geografia é perfeita. Depressões, locais bucólicos, desertos, a ponte Golden Gate, guettos de Los Angeles, estava tudo ali. E você podia explorar como quiser. A trilha sonora aqui não é mais uma caixa de chocolates, mas um Nutella de meio quilo todo derretido, que você aprecia aos poucos e de novo e de novo. San Andreas era perfeita. GTA chegou num nível nunca alcançado por ninguém e invejado por todos.

II - A Segunda Geração.

Chegou a acreditar que os gráficos são inversamente proporcionais a diversão. O sucessor de San Andreas foi de uma enorme expectativa, afinal, a série chegou em um nível de perfeição extremo. Mas aqui, na geração atual de videogames GTA IV, surpreendeu apenas por causa de seus gráficos por causa dos novos videogames. Toda aquela experiência de uma grande cidade, um grande estado, geografia perfeita, personagem carismático e trilha sonora chocolenta, se tornou um borrão de tinta que tenta se apagar com borracha. Foi sucesso e de fato, vendeu bastate. Agradou sim, mas não foi marcante como os episódios anteriores. A frustração me deixou em stand-by até o anúncio do próximo jogo da série, anunciado em 26 de Outubro de 2011.

III - GTA V.

Podemos chamar de "terceira geração", o próximo episódio de GTA, que irá levar-nos de volta a boa e velha San Andreas. Sim. San Andreas estará de volta, modificada, claro, e ainda MAIOR do que encontrada antes. Personagem aparentemente muito carismático (pode ser o retorno do personagem de GTA: Vice City), mudanças de clima, neve, e outras coisas são prometidas. Mas pra ser sincero, nada disso, NADA MESMO funcionaria se o game não tiver uma trilha sonora achocolatada o suficiente. Sim, a música da série GTA é o que digamos, emoções a flor da pele. Esperamos que a Rockstar tenha comprado bastante chocolate para deliciarmos esse novo episódio. Caso contrário, passaremos fome.

Vício Frenético (Bad Lieutenant, 1992)

2011-02-14T13:49:00.001-08:00

Apostador. Ladrão. Viciado. Assassino. Policial.

Para quem é fã de cinema, já sabe da longa parceria de Robert De Niro e Martin Scorsese. O primeiro filme que ambos fizeram juntos, um clássico suburbano, marcou para sempre o "estilo Scorsese". O estilo mais imitado da história do cinema. O primeiro filme deles , foi "Caminhos Perigosos" (Mean Streets). Que trazia Harvey Keitel como protagonista e Robert De Niro como coadjuvante e Scorsese na direção. Harvey Keitel fazia um capanga envolvido com os gangsters de Little Italy, mas um Católico fervoroso.

Na década de 90 - precisamente em 1992 - o polêmico cineasta Abel Ferrara leva a história mais violenta, decadente e imoral das ruas já vista até aqueles dias. Harvey Keitel interpreta um Tenente policial sem nome algum. "Vício Frenético" é como o choro final de Harvey Keitel: seco; duro; sufocado; doído. Desde o primeiro momento, Abel não mede consequências para mostrar até onde seu personagem pode chegar na imoralidade. Sendo um policial nojento, o personagem de Harvey Keitel faz uma verdadeira descida para o inferno.

Um filme extremamente curto e grosso. Com apenas 1h e 30 min de duração, Abel Ferrara trabalha totalmente com o personagem de Harvey Keitel no abuso de heroína, cocaína crack; apostas; violência; sexo e constroi o personagem como um Pai de família deixando seus filhos na escola, vivendo em casa. Também é marcante a cena em que o Tenente policial para duas garotas no trânsito numa madrugada e masturba olhando para elas. "Você já chupou o pau de um homem? Me mostre como."

Abel Ferrara mexe em outro ponto polêmico além da imoralidade do personagem de Harvey Keitel: O Cristianismo. A religião é vista novamente no filme quando o Tenente investiga o estupro de uma freira. No contexto da religião, o Tenente policial finalmente se rende diante de uma imagem de Jesus Cristo, pedindo indulgência por sua vida suja e imoral (Lembrando que o personagem de Harvey Keitel em "Caminhos Perigosos" era um Cristão de corpo e alma).

Após a redenção, tudo termina magnificamente com a música "Pledging My Love" de Elvis Presley (onde ela também é tocada numa cena de suruba no filme), onde o personagem Policial de Harvey Keitel finalmente encontra seu carma.

Martin Scorsese elegeu "Vício Frenético" como um dos maiores filme de todos os tempos. Por isso, o fato do Tenente não ter nome, pode também ser associado ao personagem de "Caminhos Perigosos" de Scorsese também interpretado por Harvey Keitel. Ou seja, o personagem é o mesmo? "Vício Frenético" é uma continuação de "Caminhos Perigosos"? Sua imaginação comanda.

Brazil - O Filme

2011-01-04T10:50:00.000-08:00

O filme Brazil, de Brasil, tem apenas a música "Aquarela do Brasil" de fundo. É tudo sobre Sociedade futurista em que o personagem principal, Sam, é atolado por trabalho burocrata, com chefes opressivos e colegas nada amigáveis. O personagem tem constantes escapismos (mameiras de fugir da realidade) em que ele é um anjo e está atrás do amor de sua vida (que supostamente é uma terrorista). O terrorismo no filme também é visto quando uma bomba explode num restaurante e depois em uma festa e todos agem normamente, como se nada tivesse acontecido. Ou seja, uma sociedade onde cometer atos terroristas virou rotina. O filme também mostra que a burocracia ou o governo também comete falhas, quando um inocente e pacato cidadão é confundido com um perigoso terrorista chamado Archibald Tuttle (Robert De Niro).

"O Selvagem da Motocicleta" e "Coração Satânico"

2010-12-27T20:59:00.000-08:00

São ambos filmes dos anos 80. Só existem duas coisas em comum entre eles. Primeiro, são protagonizados por Mickey Rourke, no extremo auge da sua carreira. O Primeiro dirigido por Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão e Apocalypse Now) e o segundo de Alan Parker (O Expresso da Meia-Noite e Pink Floyd The Wall). Segundo, lá no fundo do filme, tem aquela mensagem que passa despercebida.

"O Selvagem da Motocicleta", representa aquilo que falei no post anterior, a rebeldia. A rebeldia dos anos 50 da pós Geração Beat, que vivia de brigas de gangue e corridas de motocicleta. Uma ideologia sem perspectiva de vida para o adolescênte naquela época. Mickey Rouke no filme de Coppola vive um personagem sem nome. Chamado apenas de "O Motoqueiro". O símbolo de uma geração, que some no mundo atrás de uma resposta para a vida, abandonando seu reinado de motoqueiro e sua gangue para trás. O personagem de Rouke percebe que a geração atual estava perdida. Aproveito o embalo para comparar a geração 50 à geração de hoje. Uma geração corrompida pela falta de informação, opinião, intelectualidade e sem futuro. O título original do filme (Rumble Fish, ou Peixe de Briga) é uma metáfora simbolizada por um peixe que o personagem de Mickey Rourke pretende dar liberdade. Assim como quer liberdade para si e sua geração.

Em "Coração Satânico", Mickey protagoniza junto com Robert De Niro no filme do mestre Alan Parker. Um filme de terror! Rourke é um detetive que é contratado por De Niro (o Diabo em pessoa) que tem contas a acertar com um cantor de blues. Um cantor de blues que tem a memória apagada depois da guerra.

Eu a primeira fez que conheci o trabalho de Mickey Rourke, foi como dublador de um personagem de Game. O personagem Jericho em Driver 3 (ou Driv3r). Infelizmente, Mickey ficou sem nenhum aperitivo substancial até ano passado com o filme O Lutador, no qual concorreu ao Oscar e ganhou o Globo de Ouro e o BAFTA (Oscar britânico).

Marlon Brando e James Dean: A rebeldia e os dois gigantes do cinema

2010-09-17T18:02:00.000-07:00

Ressucitando meu blog após 1 ano e meio (ou mais), sinto a necessidade de escrever, expressar e treinar vocabulário e sinceramente, o menos importante, que vocês leiam isso.

Como admirador veterano da sétima arte, sinto que precisava tirar esse peso das costas e falar de algo que influenciou minha vida e uns 40 anos atrás, das pessoas que viveram conteporaneamente.
A rebeldia está dentro de nós. E existe um momento certo para que que se manifeste. A juventude (ou adolescência). Eu já fui um rebelde. Olhando para o passado, vejo que foi uma parte de bastante inseguraça e estupidez. Como o adolescênte não compreende o mundo ao seu redor, acaba se fechando em seu mundo, num quase estado catatônico artificial, sem grande motivo. Como diz a letra de "Rebelde sem Causa" da banda brasileira Ultraje a Rigor.

O rebelde sem causa é uma expressão para o rebelde em geral. Poucos não se aplicam ao termo "sem causa", pois não estamos numa guerra mundial, não somos hippies, a geração beat está morta. Com o que se rebelar quando sua mesa está farta, tens uma vida, és um ser humano funcional e racional?

Mas e aqueles que por sua rebeldia se tornaram imortais? É um way-of-life. A juventude interrompida aos 24 anos que desperta admiração em todos os "cults" do mundo. James Dean cresceu já com a morte da mãe. Pego por uma escola de atores, viveu sua excêntricidade até o fim de sua vida. O primeiro filme do mito, "Vidas Amargas" tem um motivo para a rebeldia: A rejeição da ternura paterna. Dean faz de tudo para agradar seu pai, que só quer da atenção e reconhecimento para seu irmão. Uma metáfora da passagem bíblica de Caim e Abel.
Seu segundo filme "Juventude Transviada" ou "Rebel Without a Cause" (Rebelde sem Causa, não é o que eu tinha comentado antes?) mostra o rebelde James Dean que náo acha a felicidade na família, nem tem amigos, além de ser alvo de bullying. Dean morreria apenas 3 dias após completar as filmagens numa acidente de carro que partiu sua coluna.

Não se pode fugir das leis do universo. Como diz a terceira Lei de Newton da "Ação e Reação". Todos tem seu carma. Paga-se pelo que fez. A Inocência de um jovem rebelde acabava e de outro, estava apenas começando.

Cinco anos antes de James Dean aparecer nas telas do cinema, um jovem chamado Marlon Brando, já decolava sua carreira que durou até os 80 anos de idade. No seu primeiro filme "Uma Rua Chamada Pecado", Marlon Brando exibe todo o seu físico, o desejo da mulher apaixonada em seu marido e toda tensão sexual entre a cunhada safada. Marlon Brando na década de 50, era o homem que os homens queriam ser e o homem que as mulheres queria ter. A voz marcante, o físico de lutador da UFC, a alergia animal que o rondava, além de ser criador de um estilo de atuação que continua imitável. Marlon Brando aos 27 anos, era um ídolo em Hollywood e já com 1 Oscar de Melhor Ator do ano.

Eis o motivo da rebeldia de James Dean. Para piorar, Dean passou pelo set onde Marlon Brando filmava para deslumbrar seu ídolo e foi humilhado por Brando, decepcionando-se com seu ídolo. Os papeis de Dean, não são mais que um reflexo daquilo que passava atualmente.

James Dean não foi o maior rebelde nem o precursor da rebeldia no cinema. Marlon Brando antes de Dean começar sua carreira de cinema, já atuava como o líder de uma gangue de motoqueiros em "O Selvagem", que causou extremo impacto na cultura Norte-Americana. Todos usavam jaquetas de couro de Marlon Brando. Todos queriam a moto de Marlon Brando. Todos queriam ter uma gangue. Todos queriam ser Marlon Brando. O ator Russel Crowe (que fez o atual Robin Hood) escreveu na sua juventude na Austrália uma letra chamada "I just wanna be like Marlon Brando" (Eu só queria ser como Marlon Brando). Crowe na sua adolescência passava pela sua fase de rebeldia? Provavelmente sim. Resumindo, Brando influênciou diretamente com corpo e alma, o movimento Grease. Brilhantina no cabelo, costeletas, jaquetas de couro e motos. Sem contar Elvis. Inspirando suas costeletas nas do personagem que Brando usa no filme. Inegavelmente um fenômeno cultural.

A rebeldia de Brando, não era expressa em seus filmes. Diferente de Dean, que se moldava na inveja, Brando fora das câmeras, era um autêntico rebelde.
A fase que no começo do texto citei como "pior fase", "alienada", chamada Rebeldia, nos deu o legado de poder hoje, deslumbrar atores que hoje, não estão mais entre a gente e faz pensar como seria vivido naqueles tempos. A rebeldia dentro de nós foi manifestada pela primeira vez, como nunca feita antes posteriormente. Deixando um imenso legado.

A Obra-prima que quase não existiu!

2009-04-19T09:36:00.000-07:00

Os anos 60 foram uma época medonha para Hollywood. As forças manipuladoras dos anos 30, 40, 50 estavam acabando. Jack Warner, Billy Wilder, Bogart, os Zanucks e todos os magnatas e atores que constuiram a indústria cinemática, estavam na decadência.
Os estúdios eram vendidos por engravatados que estavam interassados apenas em ter lucro, sem o menor interesse em fazer filmes. Mel Brooks represetou isso então no seu Silent Movie, "A Última Locura de Mel Brooks". O estúdio Paramount ia ser até então comprado, precisava de um sucesso! Até que "Love Story - Uma História de Amor" em 1970 levou as multidões aos cinemas e no mesmo tempo, a Paramount anunciava a compra dos diretos de filmagem de um livro sobre máfia Siciliana chamado "The Godfather".
A era hippie não foi bem recebida e filmes de máfia italianos não funcionavam. Surgiam aos montes, com atores Judeus invés de Italianos. Assim, nenhum diretor queria fazê-lo. Richard Brooks, Costa-Gravas, Elia Kazan, Arthur Penn, todos recusaram. Já Francis Ford Coppola, era um novato no ramo. Tinha feito três filmes, mas ganhado já um Oscar no roteiro de "Patton". Ele nem queria fazer o filme!

Coppola aceitou o trabalho mais para salvar "Zoetrope Studios", fundada por Coppola e George Lucas (Star Wars), que vivia em uma crise. Mas tinha algo na história que ainda atraía Coppola. Uma história de poder e sucessão como metáfora do capitalismo Americano, algo como "O Rei com seus Três Filhos". A Paramount não deixava e nunca iria deixar Marlon Brando fazer um filme na Paramount, Al Pacino era desconhecido e não parecia como estava descrito no livro, fazendo Francis lutar pelos atores. Não havia grande expectativas e pagavam pouquíssmo para Mario Puzo com o roteiro que escreveu com Francis. Não foi fácil convencer a Paramount que Francis tinha a melhor idéia para a obra.
Para piorar, queria economizar dinheiro e passar a época do filme pra década de 70, invés da 40, porque seria mais barato. E também não queria filmar em Nova York porque novamente, seria mais barato. A pressão em Francis era grande e por pouco não foi substituido.

A cena em que Michael mata Sollozzo, foi decisiva por vários motivos. Foi essa cena que quando Francis ainda filmava tudo, que fez ele ser impedido de ser demitido. A impressão que tinha era: "Que filme é esse? Não está como a gente pensou que seria." Sejá lá o que fosse, quando o pessoal encarregado pela produção viram essa cena, a pressão sobre Francis, sumiu totalmente.
Quando o filme estreiou, na noite de estréia, tinha pessoas chorando na platéia quando o chefão cai. Um gângster que já matou várias pessoas, isso é tocar a grandeza. Este homem, Coppola, tocou a grandeza!

"Eu acredito na América. A América fez minha fortura. Dediquei minha vida á moda Americana". Todos que viram o filme daquela semana ou ano, sabiam que estam vendo algo extraordinário. De acordou com Steven Spielberg, o efeito que o filme teve, acabou totalmente com sua confiaça e deveria desistir de fazer filmes porque nunca chegaria a tal nível.
No final daquele ano, a obra recebeu 9 indicações ao Oscar e levou 3, incluindo Melhor Filme do Ano. E considerado pela Empire, o melhor filme de todos os tempos.

The Dark Knight Returns (?)

2009-02-17T09:23:00.000-08:00

Decifre isso, Chris Nolan.

Batman - O Cavaleiro das Trevas mal teve seu recesso, que como sempre, surgem os boatos. O terceiro filme sem título previsto ainda, tem estréia prevista para 2011.
Quanto aos vilões Charada (Riddler) está sendo o mais cotado. Dizem também que o galã Johnny Depp deve ser chamado para interpreta-lo. Além da volta de Coringa e Duas-caras.
Tomara que Nolan expurgue seus Demônios nessa nova produção... Precisamos de mais trevas, tanto quanto o Batman.

Sai as Madames, entra os Outsiders.

2009-02-15T08:02:00.000-08:00

#1 comic book The Punisher.

O realismo é insuficiente para representar a realidade. As artes plásticas descobriram isso faz mais de cem anos. Chega de madames andando em jardins de Paris, borrões de tinta em quadros consagrados em ângulos ridículos. Os críticos se escandalizaram. Só outsiders e diletantes abraçam a novidade.
Apesar de poucos verem isso, o que há é o rock and roll, distorções, surrealismo, psico-terror. E as obras desses radicais valem milhões.

Isso é o equivalente musical que explodiu nos anos 70 na Inglaterra. A época que ninguém levava nada a sério. As emoções nostálgicas em estado puro que hoje foram soterradas por melodias emocore. O rock hoje em dia é perigoso. Eu sempre me preocupo, as coisas sempre mudam pra pior.

Hoje, é impossível imaginar a cultura global. Os Outsiders pegaram o rock discreto e transformaram todas as características citadas e colocaram em patamares infantis: Os quadrinhos. É impossível que algum criador de quadrinhos do Século 21 não tenha nenhuma ligação com o rock.

O sucesso de críticas desses outsideres, levaram a DC Comics a contratam outros criadores britânicos - Neil Gaiman, Grant Morrison (ambos integrantes de banda), Alan Moore e outro punhado de gente ambiciosa que tratou os quadrinhos como qualquer outro meio de expressão.
Levaram os quadrinhos de um modo insano. Criando a série Hellblazer estelada pelo ocultista John Constantine (Mais macabro que o filme meia-boca estrelado por Keanu Reeves), o mitológico Sandman, o arnarquismo Inglês na série V de Vingança, e vários outros atos de canibalismo, satanismo, monstros e distorções.

A explosão foi tão grande, obrigando a DC Comics limpar seu nome, criando o selo Vertigo. Onde todos os tipos de obras britânicas consagradas hoje moram.
Explicar a importância do selo Vertigo para a indústria dos quadrinhos, é como falar de religião sem mencionar Deus.
A influência da Vertigo não fica presa no seu selo. Temos outro tipo de violência e contravenção bem connhecido: O Justiceiro.

Em defesa dos Outsiders e do Justiceiro

Hoje nós vivemos numa época mais sensível que os anos 70, quando mentes como Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão), Paul Kersey (Desejo de Matar) e Tobe Hooper marcavam presença na mente do público. O pequeno hobby de Frank Castle precisa de justificativa apenas por imbecis.

Quando você assiste "Scarface", vai estar muito ocupado impressionado com a chumbada de balas que o personagem de Al Pacino leva no final do filme. Quando você vê o personagem de Daniel Day-Lewis espancar um padre com um pino de boliche em "Sangue Negro", vai estar bem impressionado com os modos do personagem. Quando você assiste "O Massacre da Serra Elétrica" vai estar rindo como um imbecil da forma que Bubba Sawyer correrá atrás de suas vítimas. Você pode jogar o game Grand Theft Auto sem entrar em um cinema matando todos.
Tudo porque não é real. É pra isso que servem essas séries. Nada mais pra divertimento, entreterimento ou até um "way of life". (Quem nunca jogou GTA para sentir as emoções na pele?)

Todo esse contexto sociopolítico da mídia sencionalista não passa de farsa para proteger essa época sensível e ridícula dominada pela tecnologia que vivemos.
Deixe o rock and roll rolar e o pau comer solto!

(Cara-de-cu da série Preacher)

Recomendo: Série Preacher por Garth Ennis. Publicado pela Pixel Magazine no Brasil.

Batman, uma polêmica atual!

2009-01-16T08:41:00.000-08:00

Eu consigo levar o personagem Batman, á um patamar do defensor do governo Americano. Um símbolo que nos dias de hoje, fica difícil alguém ser um. Afinal, mostrando apenas sua "boquinha", é difícil não reconheçer o famoso playboy Bruce Wayne escondido debaixo do capuz.
O ingradiente principal foi perdido: Usar o traje para usar o medo contra as pessoas que causam medo (o lema de Batman Begins, certo?), que foi nulo, já que em "O Cavaleiro das Trevas" ele quase se entrega porque Harvey Dent apareceu na cidade.

Estou falando do personagem do filme "O Cavaleiro das Trevas" ou "TDK".
Muita gente gostou de ir ao cinema e ver um heroi que defende o Estado e a democracia. Eu não. Este filme é um bom Triplo X, Jogos Mortais e Matrix. Em fim , é tudo que se pode dizer de cinema moderno, tendencioso, nacionalista e nada artístico. É tudo, menos um Cavaleiro das Trevas. (Que no filme de Tim Burton ele está mais das trevas do que o próprio TDK).
Pode achar que estou exagerando, mas não estou. Pensando bem, vários dos vários que viram seja no cinema, não entenderam a sutileza desse filme, ao contrário de "Batman Begins", o melhor da série.

Análise - Parte I

Se você não sabe, o Batman é um personagem dos quadrinhos, certo?
Bom, aqui o destaque foi de Heath Ledger com o arqui-inimigo do Batman. Para mim, uma boa atuação mas ainda um pouco atrás da brilhante de "O Segredo de Brokeback Moutain". O motivo de tanta badela em cima do filme, foi a morte de Ledger em 2008. Isso veio a Warner Bros. a jogar toneladas de propaganda e movimentos como "Eu acredito em Harvey Dent" em cima do longa metragem.
A força da mídia foi tanta, aponto dos mais veteranos, começarem a odiar a série de Tim Burton.

O herói Batman aqui, ficou em segundo plano, Heath Ledger é o cara.
Não sei se é por desconhecimento das origens do vilão ou ignorância, mas chegaram a dizer que Coringa não tinha origem. Na HQ "A Piada Mortal" (Uma das melhores HQ do Batman), mostra que tanto quando Bruce Wayne, Coringa tem sim um passado tenebroso. O Coringa ali foi cagado. O Batman não tem relação alguma com ele e aparece já nervosinho querendo tocar o rebu em Gotham.
Mas eu pensei: o que Chris Nolan quis passar com esse filme? Sinceramente, o Coringa do gibi é bem diferente do Coringa do filme (e bem melhor e carismático). As pessoas gostaram do Coringa. Por isso o filme foi bom. Não foi por causa da história, ou do Batman em si, foi por causa do Heath Ledger.
Agora, Jack Nicholson. Esse sim, eternizou o Coringa aos moldes originais. Aos mais experientes cineastas e atores. É Jack Nicholson! Não é á toa que ele é o ator mais foda de todos os tempos.

Caso Tim Burton

Quando o Begins saiu, todos aplaudiram sua fieldade aos quadrinhos. Permitam-me lembra-los que o mentor e professor de Bruce wayne é Ra's Al Ghul. Agora, em que momento dos quadrinhos este fato aparece? A resposta é a seguinte: Nunca! Nolan inventou isso tanto quanto Burton inventou a morte dos pais do Bruce Wayne pelas mão do Coringa.

Burton colocou uma visão fantasia dark no seu Batman , que depois reclamaram e o tiraram da direção. E depois chamaram o Nolan e pediram para colocar novamente o ambiente dark. Não dá pra entender.
Burton fez nada menos do que talvez o melhor Batman. ("Batman Begins" ainda está no topo) Quem escuta, nunca esqueçe do clássico tema dos fimes, usados até nos desenhos animados da série?

Apesar disso, o Batman de Burton tem seus defeitos sim, como a péssima atuação da polícia e do inútil Comissário Gordon, em que Gary Oldman está perfeito. Mas o que poderia ser aperfeiçoado.

O novo Batman é uma exibição de shows e explosões em Gotham City para Van Damme nenhum botar defeito. O Coringa o engana, os gângsteres o ignoram, sua amada escolhe ficar com outro, e o pobre Batman não desconfia de nada.

Análise - Parte II

"O Cavaleiro das Trevas" mostra um Harvey Dent que não perde em nada para o Tio Sam. Ele é um Exterminador do Futuro Burocrata, que faz uma rápida e ácida crítica a China e pede para ser baleado com armas fabricadas nos EUA.
O vilão Duas-caras (Dent) consegiu aquela aparência devido ao ácido que o mafioso Maroni jogou em sua face durante o julgamento. No filme, a deformação do rosto de Dent foi retratado de um modo tão absurdo, que até o Duas-Caras de Tommy Lee Jones deu cambalhotas na cova.
A questão China aparece novamente quando Batman vai ao país atrás do mafioso Chinês de Gotham. Um show de explosões e equipamentos de segurança do Batman, servem apenas para mostrar o quanto os EUA estão a frente da China, o país perto de ser a maior econômia mundial.
Durante um período tão decadente no sistema mundial tanto econômico quanto cultural, fica difícil engolir um filme desses.

Roteiro mal bolado, herói de segundo plano e uma péssima metáfora capitalista, fazem de TDK um verdadeiro rótulo de atentado ao pudor na série Batman!
Só para completar, quando Heath Ledger morreu, a Warner Bros. decidiu que todas as suas cenas gravadas estariam nesse filme. Quero dizer, o estúdios se sequer perguntou ao Nolan o que ele pensava a respeito. Apenas imporam a ordem ao diretor, então eu me pergunto: Até que ponto Chris Nolan participou das ideias principais deste filme?
Até que ponto ele teve autonomia. Bem, logicamente isto é pura especulação minha, mas sei que o DVD do filme tem os extras muito podres. Por quê não quiseram expor os bastidores do filme?
É um quebra-cabeças que faz sentido.

De acordo com a Waner Bros. o filme deve voltar ao cinema para arrecadar 1 bilhão.
E enquanto esses filmes estiveram dando dinheiro e alienando sua visão de apenas um super-herói, isso vai ocorrer.

O Palhaço e a pior atriz do ano.

O Apocalypse é (foi) Agora.

2009-01-07T10:39:00.000-08:00

Na década de 70, o cineasta Francis Ford Coppola era sem dúvidas, o diretor mais polêmico, controverso e foda da época. Depois contrariar tudo e a todos para fazer seu filme "O Poderoso Chefão" (1972). Ainda surpreendendo o dobro com sua segunda Parte da trilogia em 1974.
De milhares de prêmios lá e cá, Coppola era o diretor mais respeitado daquela era e um dos maiores já existentes. (Afinal, o cara criou uma obra de arte perfeita e cultuada até em Plutão e olha lá).

"O Poderoso Chefão" não foi o bastante para garantir a Coppola toda a fama que o faz. Seu próximo trabalho, "Apocalypse Now" (1979), focado no drama do pertubado Capitão Willard (Martin Sheen) que sobe o Rio do Camboja acima escoltado por soldados, para dar cabo de um Coronel piradão (Marlon Brando) em plena guerra do Vietnã.
Um homem ser acusado de assassinato em plena guerra. Matando um honrado Coronel com a mesma patente na nacionalidade que Willard (Americano). Sim, pura loucura levando em conta de que eles não estão lá para matar Vietcongues.
Coppola chamou boa parte dos atores de "O Poderoso Chefão" como Marlon Brando, Robert Duvall e Al Pacino, que não aceitou o papel.
Como em "Platoon", o filme vai se desenvolvendo durantes suas 3 horas e meia (a versão REDUX) mostrando como uma metáfora, a desorganização do pelotão Americano durante os combates. Isso que no final, levou a derrota da maior nação do mundo!

É complicado comentar sobre "Apocalypse Now". Mais complicado ainda é defini-lo. É que às vezes, certos filmes que você assiste marcam sua vida são impossíveis de sair da sua memória.
Eu devia tê-lo assistido durante minha infância. Aí sim, é a época em que tudo o que é controverso te marca para sempre.
Cito um exemplo disso, o nome do filme: Apocalypse. Depois que Willard sobe rio acima e dá de cara com a ilha em que Coronel Kurtz vive e criou uma renca de filhos, corpos pendurados, as caveiras e todo um esquema de macumba, surrealista, ou seja, visual apocalíptico! Tudo isso é visto em filmes de terror. Mas aqui está se tratando da guerra do Vietnã, Francis Ford Coppola e Marlon Brando. Os três ingradientes que mais marcaram nas suas respectivas eras.

Aproveito aqui, para dizer porque gostei não só desse personagem de Brando, mas de sua carreira pós-O Poderoso Chefão. Brando sempre foi visto como um símbolo masculino e como ator. Ver ele em "Apocalypse Now", é como Jack Nicholson em O Iluminado adicionando a insana arte macabra. E claro também, em "A Ilha do Dr. Moreau", filme que vi quando moleque mas o suficiente para marcar pelo seu surrealismo e insanidade. Spoiler: Marlon Brando é morto com ataques de criaturas (leões?) e o trituram, mastigam, dilaceram e tudo mais.

Marlon Brando, que aparece somente na parte final do filme, exigiu que seu personagem fosse mostrado somente em tomadas escuras, a fim de disfarçar a obesidade, o que acabou dando ao seu personagem, o Coronel Kurtz, um ar sombrio, enigmático e claro, apocalíptico.
A versão REDUX lançada em 2001, trás quase 1 hora a mais, mostra pela primeira vez depois de mais de 20 anos Marlon Brando em tomadas "não-escuras". REDUX também mostra cenas de Willard e seu bando se divertindo com as coelhas da playboy ao som de "Suzie Q" (e muitas coisas inúteis, sinceramente. Mas que vale a pena pela experiência completa do clássico).

Outro ponto legal do filme, foi a inclusão do bom e velho Dennis Hopper (antigo motoqueiro Sem Destino e parceiro de cenas de James Dean), em uma atuação digna, como um fotojornalista Americano pagão do personagem de Marlon Brando, e Harrison Ford pós-Han Solo tão "pequeno" que quase ninguém notaria.

Antes do lançamento, a impressa não sabia absolutamente nada sobre o filme. As filmagens foram feitas sobre pressão e Coppola ameaçou várias vezes suicidar-se durante as filmagens, que foram todas feitas nas Filipinas, apesar da história se passar no Vietnã. Martin Sheen sofreu um enfarte durante as filmagens. E demorou 3 anos para o filme ser terminado.
Quando saiu em 79, "Apocalypse Now" recebeu 9 indicações ao Oscar, ganhando apenas 2 prêmios. Robert Duvall foi considerado pra caramba na sua rápida atuação como um Coronel doidão que coloca seus soldados para surfar em pleno combate, mas perdeu seu Oscar.

Enfim, muitos dizem que é o melhor filme de guerra da história. Pode ser, mas acaba sendo um rótulo insignificativo perto da importância dessa obra. Então pela falta de palavras, defino-o como um dos mais insanos filmes da história.

(Marlon Brando em Apocalypse Now)

Um Assassino por Natureza. Um instante de minha pureza vale sua vida de mentiras?

2008-12-19T12:15:00.000-08:00

Bem, o casal Mickey (Woody Harrelson) e Mallory Knox (Juliette Lewis) de "Assassinos por Natureza" é uma visão hardcore de “Bonnie & Clyde” engendrada a partir de um roteiro originalmente escrito por ninguém menos que Quentin Tarantino. Dirigido pelo diretor mais foda de todos os tempos, Oliver Stone, em estado de espírito bem diferente (Sim, e o melhor ainda é que se passa longe do lixo chamado "Alexandre"). Um viés distorcido sobre a maldade, surrealidade e uma sátira pesada sobre a mídia sensacionalista atual. Quem sabe o precursor dos hoje tão populares, Reality Shows?

A trama, contada sob uma estética violentíssima. Personagens são psicóticos insanos da sociedade – e ainda conseguiram colocar boas dose de humor apesar de violência – vão se costurando pelo deserto do Texas sem destino e deixando empilhado nada mais do que 52 corpos. Pergunte-se: Pra que eles fazem isso? Oh meu Deus, Qual o sentido disso tudo?

Durante esse período a banalização da vida humana, a consequência atrai a dupla ao estrelato mundial. Jovens americanos se rebelam para seguir seus ídolos, Francêses e Japonêses têm sonhos necrófilos e sexuais com Mickey e Mallory.
"Pegue Jim Morrison + Jack Nicholson, adicione nitrato e tem Mickey e Mallory". Diz um fã da dupla.
Como pode isso? Onde essa porra de planeta vai parar?

Como nenhum Juse é de aço nem invencível, Mickey e Mallory são finalmente pegos e espancados. Chocando o mundo e para a surpresa - e azar - do diretor da prisão onde eles vão parar, Dwight (Tommy Lee Jones). Um cara mais doente que seus próprios detentos.
Aaaah, quase esqueço do armador do circo! Quem fez todas as reportágens, documentários, críticas e escândalos da dupla. apresentador do "American Maniacs"! O cara que quer dar a bunda pro Mickey! Mr. Wayne Gale (Robert Downey Jr.)
O elenco de psicóticos está completo. Mas o circo que Wayne Gale armou começou nesse insante.

Mickey preso, não vê sua amada Mallory há 1 ano e provavemente nunca se verão; e para piorar, Wayne Gale irá fazer uma entrevista com o prório Mickey. Ao vivo. Direto da prisão para o programa "American Maniacs". É o que ele tem que fazer no seu trabalho. É o que ele tem que fazer para ser um repórter respeitado.

Wayne Gale: Valeu a pena? Massacrar todas aquelas pessoas, que te separou da sua amada Mallory pro resto da vida?
Mickey Knox: Um instante de minha pureza vale sua vida de mentiras?
WG: Por favor, explique. Onde está a pureza que você fez em 52 sumirem do planeta porque eles traçaram o seu caminho e de Mallory? Que p**** de pureza há nisso?
MK: Nunca entenderá, Wayne. Você e eu não somos da mesma espécie. Eu era como você aí evoluí. Você se acha um homem. Mas para mim é um macaco. Nem é um macaco, é uma pessoa da mídia. A mídia é como o tempo só que artificial.
Assassinato? É puro. Vocês o tornaram impuro. Sua violência, vendendo o medo pela TV.
WG: Já acabou? Ótimo. Agora pare de mentir e caia na real. Por que sente essa pureza em matar? E não minta!
MK: Ah, você precisa segurar uma arma em suas mãos para entender. Como eu entendi na primeira vez. Foi quando eu recebi o único chamado para minha vida.
WG: E qual é, Mickey?
MK: Eu sou um assassino por natureza.
*Pliiiim*
WG: Todos os filhos da puta do mundo viram isso, Mickey!"

A entrevista foi uma péssima idéia que resulta num desfecho apoteótico/improvável com direito a reencontros amorosos, rebeliões, banhos de sangue e revelações insólitas. O erro durante a entrevista foi do... destino. "Você acredita no destino, Wayne?"
Para a surpresa geral, Wayne Gale sentiu se livre pela primeira vez com as mortes a sua volta. Sabe aquele momento único quando estamos escutando uma simples música com potencial o suficiente para imaginarmos como o cara mais "fodão" do planeta? Exatamente.
"Meu Deus, Mickey e Mallory me libertaram. Morram filhos da puta. BANG, BANG, BANG! Ah, Ming, liga pra minha esposa e diz para não me esperar... Nunca mais! Eu amo é você Ming. Não me deixe... Não desligue... Não!".

Mickey e Mallory são produtos da mídia, ou monstros criados por ela. Em dado momento, Dwight chega a compará-los com Frankenstein (o monstro que mata seu criador). E a justiça seja feita. A trilha de assassinatos termina quando os dois decidem por um fim no seu criador: a mídia. Que nesse momento, reponde por um nome.

Essa é a sua natureza. A nossa natureza.
Adorando assassinos! Puta merda!

Prêmio Acadêmico notável por interpretar verdadeiros jornalistas

2008-12-01T09:52:00.000-08:00

Em 1977 Jason Robards ganhou o Oscar de melhor Ator Coadjuvante no filme "Todos os Homens do Presidente". No filme, ele interpreta o jornalista real Ben Bradlee. Benjamin C. Bradlee foi o editor-chefe e supervisor do jornal Washington Post enquanto Bob Woodward (Robert Redford) and Carl Bernstein (Dustin Hoffman) publicavam as histórias do escândalo de Watergate.

Em 2006, David Strathairn teve sua nomeação por interpretar também o "real" jornalista Edward R. Murrow, em "Boa Noite e Boa Sorte". Dirigido por George Clooney. Depois de assisti-lo neste último fim de semana, achei legal como reporta onde Murrow influênciou até a queda do regime McCarthista.
Uma das piores ações do o McCarthismo, foi a expulsão de Charlie Chaplin dos EUA por alegação de ser "comunista". Voltando apenas após 20 anos para receber um Oscar honorário em Hollywood.

Em 1985, Sam Waterson também teve uma nomeação por interpretar Sydney Schanberg. No qual ganhou o prêmio "pulitzer" por sua reportagem em pleno Camboja (Vietnã). No mesmo filme, Haing S. Ngor, ganhou seu Oscar de melhor ator coajuante por interpretar o parceiro jornalista de Sydney no Vietnã, no filme "Os Gritos no Silêncio".

Esses são apenas os únicos três exemplos reais que vi até hoje que receberam o Oscar ou uma nomeação. (Eu suponho que Philip Seymour Hoffman no qual interpretou Truman Capote, pode realmente ser considerado um jornalista... ou uma espécie de repórter. Mas no caso de Hoffman, o seu personagem é baseado em uma linha maior do que Ben Bradlee e Edward R. Murrow são baseados).

Curioso que o filme "JKF" (que relata a morte do presidente John Kennedy) do diretor Oliver Stone, não entra porque o papel de Kevin Costner (como o repórter Jim Garrison) ficou fora das nomeações do Oscar apesar de Costner não dar mole no papel.

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Em O Solista, Robert Downey Jr. interpreta um repórter de Los Angeles chamado Steve Lopez, que faz uma série de artigos sobre Nathaniel Ayers, um esquizofrenista que toca violoncelo nas ruas de L.A. (Jamie Foxx).

Em Frost/Nixon, Michael Sheen interpreta o jornalista inglês Sir David Frost. No filme Frost/Nixon, Sheen vai entrevistar o presidente Nixon que fala sobre o caso Watergate. As entrevistas com o presidente são bem dramáticas. Dirigido por Ron Howard.

Para ambos...
Os 2 filmes foram lançados agora em 2008 com previsão por aqui em 2009, por isso não cheguei a ver nenhum dos dois. Mas acredito que por boatos, Robert Downey Jr. consiga uma possível nomeação. Dizem que ele está fraco em Iron Man (não cheguei a ver) e talvez em "O Solista" ele consiga o prêmio.
(Downey Jr. é um dos meus atores favoritos).

Interessante, se eu seguisse uma profissão, iria ser de jornalista. Posso até ter dom, mas prefiro ter mais que uma profissão.
Love my way... it's a new road.

I'm Tony Montana! You fuck with me, you're fucking with the best!

2008-11-22T13:32:00.000-08:00

Al Pacino. Considerado por muitos, o ator mais foda de todos os tempos. O chefão da trilogia "O Poderoso Chefão", o polêmico policial Serpico, o ladrão azarado de "Um Dia de Cão", o advogado inconformado de "Justiça para Todos", o solitário e arrogante Coronel Frank Slade de "Perfume de Mulher".
Eles já são bastante para colocar Pacino no topo da academia de artistas. Como suas perfomances extremamente memoráveis e sólidas.

E em todas elas, Al Pacino desafiou o sistema e a si mesmo, como o papel de "Serpico" que ele se passa por um policial feio, barbudo mas extremamente honesto. E em um "Um Dia de Cão", cara que assalta o banco para pagar a cirurgia de mudança de sexo do namorado.
(Em todos esses papéis, Pacino recebeu nomeações para o Oscar).

Não estou aqui para falar das qualidades de Pacino como ator. Mas apenas de uma película suburbana que marcou quem viu. Sem passar os olhos pelas obras estrelares citadas acima.

Depois de "Justiça para Todos", Al Pacino fez sua quinta nomeação ao Oscar sem vitórias. Após isso, ficou um pouco distante do cinema até voltar em 1983, em "Scarface". Filme de Brian De Palma (Carrie - A Estranha) e roteiro adaptado de Oliver Stone (ganhador de milhões de Oscar por aí). O filme conta com TONY MONTANA um Cubano cansado de tomar porrada de Fidel Castro em Cuba, e mandado com outros Cubanos para Miami como imigrantes políticos. Tony sobe na vida de modo difícil rápido tornando um barão das drogas. Miami, meu caro, a capital da cocaína.
Pacino encorporou de corpo, alma, e tudo mais o que tem direito nesse papel.

Aí, se eu for falar da atuação de Pacino no filme, vai faltar argumentos.
Daí que é considerado por 99, 99% de fãs de Pacino, como o melhor papel de sua carreira. E por outros tantos fãs de cinema, o papel mais forte e bem interpretado da história do cinema.

Como Martin Scorsese disse para Steven Bauer quando estreiou: "Seu pessoal é fantástico. Mas se prepare, pois fala mal de Hollywood e seu povo."
Eu penso que a academia de Oscar, é como um prêmio por ser um "bom moço". Porque depois de Al Pacino passar em branco depois desse papel, para melhor ator é que não é!

Após "Scarface", Pacino ficou 8 anos afastado do cinema fazendo apenas teatro. Até que voltou em "Perfume Mulher" e levou o Oscar como melhor ator numa perfomance nem tão espetacular. O "bom moço" á Hollywood torna.

Se arrependimento matasse os jurados do Oscar...

(Al Pacino em "Scarface")

O Pior Diretor do Mundo

2008-11-14T06:58:00.000-08:00

Uwe Boll, um especialista em estragar os games nas telonas

Comparado a Ed Wood, considerado o pior cineasta de todos os tempos, Uwe Boll começou a fazer filmes na Universidade, e tornou-se doutor em literatura.
Sua filmografia básica, começou com "The House of the Dead", contando com o apoio da própria Sega. Mesmo após o fracasso, conseguiu mais grana para fazer o clássico "Alone in the Dark", com Christian Slater no papel principal. Foi outro desastre tanto artístico como financeiro.
Mas Boll emendou pra ferrar mais, "BloodRayne", outro fracasso. Conta com o elenco de Kristanna Loken (a loirona-vilã de Exterminador do Futuro 3), Michelle Rodriguez e Ben Kingsley (De Oscar em Gandhi à vergonha em BloodRayne).

Após tantas bombas, os usuários de fóruns e sites especializados, colocaram seus três filmes entre as 20 primeiras colocações na lista dos 100 piores filmes da históia do cinema.
Boll ultimamente lançou o filme baseado no violento "Postal", e "In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale", um épico estilo ao O Senhor dos Anéis, que foi considerado seu melhor filme (que mesmo assim não é grande coisa).

Nos EUA, os finaciadores alemães dos filmes de Boll são chamados de "estúpidos endinheirados".
Mas uma becha na lei alemã permite descontar nos impostos o prejuízo de projetos culturais, como filmes.
A lei já foi alterada. Para desespero de quem gosta de games, ainda tem muito Boll vindo aí.

Um Homem de Poucas Palavras

Uma entrevista realizada pela revista EMG Brasil (uma das revistas especializadas que mais tenho consideração) com Uwe Boll em 2006, Boll não falou muito.
A entrevista foi realizada por e-mail e Boll não respondeu mais do que uma linha só. Talvez seja um receio natural à imprensa, que nunca deixou de malhar seus filmes. Mas Boll falou de jogos que gosta e uns projetos para o futuro.

EMG Brasil: Quais jogos clássicos de Atari ou Nintendinho você gostaria de transformar em filme?
Uwe Boll: Nenhum.

EGM: E quais seus jogos favoritos?
UB: Postal e Far Cry.

EGM: Você é doutor em literatura. Como se tornou cineasta?
UB: Estudei literatura só para terminar alguma coisa. Enquanto estava na universidade, fiz 3 filmes.

EMG: Como você se sentiu digirindo atores consagrados como Ben Kingsley, Ray Riotta e Christian Slater?
UB: Eles são grandes atores e é fácil trabalhar com eles.

EGM: Você costuma fazer filmes baseados em games medianos em vez dos grandes sucessos. Por exemplo, The House of the Dead em vez de Resident Evil. Que tipo de estratégia é essa?
UB: Eles vieram a mim com este projeto, e não com Resident Evil.

EGM: Por que fazer tantos filmes baseados em videogames?
UB: Porque games são como best sellers.

EGM: A mudança na lei de impostos alemã vai afetar seu trabalho de alguma forma?
UB: Absolutamente.

EGM: Seus filmes não são bem recebidos pela crítica. Estão todos no Top 20 da lista dos 100 piores filmes da história no IMDB.com. Como você lida com isso?
UB: Eu tenho de conviver com isso.

EGM: Você já foi comparado a Ed Wood, tido como o pior diretor de todos os tempos. Você o admira?
UB: Eu gosto do fato dele ter realizado seus objetivos.

12345 Omar

Perdidos na Noite (Midnight Cowboy)

2008-11-13T17:02:00.000-08:00

Depois de uma longa espera, finalmente chega em casa o clássico "Perdidos na Noite".
O nome parece de algum filme do Intercine, Corujão ou Sessão de Sábado. Mas apesar de sempre ter discordado da teoria "não julge um livro pela capa", é na verdade é um fato.

Se nunca ouviu falar, aqui vai: O filme foi feito e lançado em 1969. É totalmente preenchido por Jon Voight (em seu primeiro papel) e Dustin Hoffman (já um pouco mais famoso por ter sido nomeado ao Oscar no ano anterior pelo filme "A Primeira Noite de um Homem").
Sim, é impossível não ter ouvido falar de nenhum dos dois. Voight é famoso por fazer o velho louco do filme Anaconda (reprisado constantemente na TV aberta) e outras séries de filmes. Hoffman, já é mais culto. Mas aparece sempre na TV nos filmes "Epidemia" e o pai de Ben Stiller no filme "Entrando numa Fria Ainda Maior".

Voltando no assunto, para o primeiro papel ,Voight arrebenta! Não é uma atuação de um cara com problemas, nem impossibilidades físicas e mentais que fora sempre é bem interpretado. É uma interpretação simples e bem encarnada.
Ele é Joe Buck, cowboy cobiçado que sai do interior do Texas para tentar uma vida de "garanhão das madames" em Nova York. Chegando, seu sonho se quebra quando vê a cidade moderna e mulheres bem reservadas. Tudo o que ele ganha é a amizade de Ratso Rizzo. Um malandro cheio de grandes sonhos, desleixado, manco e vive á custa dos outros. Interpretado por Hoffman, que usou uma voz típica de desenhos animados deixando seu personagem bem caricato.

Como Joe é um ingênuo cowboy, acaba perdendo todo seu dinheiro. Sem onde ficar e apenas um um radinho de pilha, Ratso convida Joe para morar em sua "casa" - um prédio abandonado. -
Os dois perdidos, acabam tendo uma relação bastante promissora, que transcende sonhos de uma vida melhor amizade e meios de sobrevivência.

Cenas marcantes:

- Quando Joe começa a passar necessidades, ele aceita um programa com um garoto homossexual. Ambos vão ao cinema e o garoto faz sexo oral em Joe. Depois que termina, o garoto diz que mentiu e não tem dinheiro para pagar. Joe bate nele e tenta levar seu relógio... Mas por pena, deixa o garoto ir impune.

- O Inverno se aproximava. Joe o Ratso não tinham para onde ir ou recursos. Uma montagem perfeita ocorre: Enquanto tocava uma música bem legal no radinho de Joe, ambos dançavam ao som e tentando se aquecer. A cena pula quando Joe vende seu radinho por míseros 5 dólares para não morre de fome... enquanto a música continuava a tocar.
Nenhum filme sobrevive justificando seu título de obra-prima por mais de 35 anos sem uma meia dúzia de alívios cômicos. E esse jingle da música "Orange Juice" é mais que exepcional. Ainda mais com a dancinha do Dustin Hoffman, é uma prova de que mesmo pobre, manco, malandro, tuberculoso e desenganado, ainda dá pra sair algo de bom ou esperançoso.

O filme recebeu o prêmio Oscar de melhor filme do ano (de 1969). Jon Voight e Dustin Hofman receberam nomeações para seus papéis, e como para mim, o filme causou tremendo impacto quando foi lançado!
Este filme resiste ao tempo.

Mais que recomendado!
5/5

(Joe e Ratso)

Apocalypse Now, veja...

2008-11-13T16:42:00.000-08:00

Veja, esse se sente como Willard
Nasceu debaixo do sol do Vietnã.
Seu jogo ninguém sabe
Mas no final só os fortes sobreviverão.

Eles não sabem o que é piedade
Chamaram-os com uma arma.
Sem mencionar a seita macabra (Kurtz)
Adeus ao sol do Vietnã.

Você pode quebrar tudo,
Você pode protestar,
Mas você terá que responder as perguntas...
Das regras do Vietnã.

Um Exemplo cinematográfico: R. P. McMurphy

2008-10-30T18:18:00.000-07:00

Sir Jack "Big" Nicholson era apenas um mala fazendo bicos em vários programas de TV e alguns filmes até estrelar no filme "Easy Rider - Sem Destino", filme já explicado em um post anterior do blog. E ter sua primeira de várias nomeações ao Oscar. O seu primeiro Oscar foi concedido com seu papel em "Um Estranho no Ninho". No qual tem destaque mais do que TOTAL, com sua grande, mega, hiper, atuação no filme.

Sistema da Loucura e enfermeira Ratched (Spoiler aqui)

Nicholson estrela como um presidiário Randle Patrick McMurphy, que se faz de louco pra escapar da prisão e ficar em um hospício. Seu humor contagiante, faz com que a rotina e sistema operacional do hospital clínico, vire as avessas. Um elenco de "loucos" ainda estrelam, como: Martini (Danny De Vito), Jim Taber (Christopher Lloyd) e Billy Bibbit (Brad Dourif). No melhor papel de suas carreiras.
Com destaque para Will Sampson, como o saudoso "Chefe".

Bom, McMurphy não tem consciência de que não vai sair de lá tão cedo. O que ele tem que fazer, é aproveitar até seu retírio. Como se fosse um clichê, McMurphy tem que enfrentar o "grande vilão" da história: a enfermeira Ratched. Interpretada por Louise Flecher.... É uma 'war' no hospício!
Ok, mas McMurphy adora baseball. E não deixou de assistir nem quando esteve na prisão.

Mas devido ao sistema de rotina do hospício, a enfermeira decide não colocar tal jogo no programa. Mas todos sabiam que McMurphy tinha algo na manga... E não intencional.

Durante um momento de revolta com a enfermeira Ratched, McMurphy tem uma idéia e simula um jogo acontecendo na TV (sim, com a TV desligada), e como é hospício, não demora pra todo mundo estar pulando e vibrando com McMurphy em volta da TV.
Como dizem: Rir é o melhor remédio.

McMurphy é castigado pela bagunça que aprontou na frente da TV desligada... Mas logo já apronta de novo: Rouba o ônibus do hospital, enfia os loucos lá e sai para pescar.
Todo mundo desesperado enquanto McMurphy e seus "amigos" aprontavam (e muito!)

É, Mr. McMurphy levou uma punição por isso. Mas nada que estrague seu humor contagiante. Uma nova terapia é preparada e todos voltam a rotina normalmente.
Durante o progresso do filme, se nota um certo desenvolvimento metal dos pacientes. Não são tão incapazes como antes. Como eu já disse: Rir é o melhor remédio.

McMurphy, promete ao grande "Chefe" que os dois irão sair dali algum dia. Jogar o bebedor gigante pela janela. Certo, o que dois caras legais estariam fazendo ali?
Bom, por fim, McMurphy apronta a maior sacanagem de todas: festa de Natal em pleno hospício. McMurphy convence o guarda-noite a deixar algumas garotas entrarem com bastante bebidas, e em troca receberia uma das garotas... Hum, certo.

Depois de comida, bebida e sexo, todo mundo dorme o dia seguinte chega. Enfermeira Ratched como é de rotina, está todo dia de manhã, medicando os pacientes, só que desta vez, ela está esperando para dar o bote. É o duelo final entre McMurphy e Sra. Ratched. Sra. Ratched e os seguranças, acordam os loucos mas falta Billy (Brad Dourif). Depois de revistar o quartos, Billy é pego com uma garota. A enfermeira Ratched diz que irá contar tudo isso pra mãe de Billy. O garoto não se comportou bem. (É, assim como na escola. Os caras não podem se divertir). Billy - que tem problemas de isolação e depresão (tentou suicídio) - estava apenas curtindo seu primeiro "entra e sai". Depois de levarem Billy para o castigo (a máquina de choque), Billy se mata. Enquanto toda essa cena rola, dá pra ver nos olhos de McMurphy: "Que tipo de lugar é este?". Sra. Ratched simplesmente ignora Billy morto e diz que todos vão voltar a rotina como antes, como se nada tivesse acontecido. A raiva de McMurphy explode, estrangulamento a enfermeira.
Mesmo um malandro como McMurphy, tem mais coração.

(AVISO NOVAMENTE: SPOILER). No final, McMurphy tinha passado dos limites, eles fazem de pior que pode fazer com um ser humano. (É, mas nem vou contar mesmo assim, hahaha). Chefe cumpre a promessa de sair dali, mas vai sem R. P. McMurphy. Um Santo que ficou na memória de quem viu e conheceu.

(McMurphy e Chefe)

Olhando para frente: Onde isso vai dar?

2008-10-14T22:21:00.000-07:00

Praticamente 20 anos antes do jovem Clint Eastwood pintar nos filmes de Sergio Leone como o clássico pistoleiro sem nome (que já era muito tempo por sinal) e mudar o modo como vemos o oeste, o xerife Kane (Gary Cooper) já tinha corrido loucamente numa pacata cidade cheia de covardes em busca de alguém para ajudá-lo com um grupo de malandros que chegou para vingar do xerife por ter mandado tal bandido para o xilindró em "Matar ou Morrer".

Análise

"Matar ou Morrer" (High Noon no original), foi lançado em 1952 quando cinema era apenas um passatempo de 2 ou 3 horas e depois eram esquecidos pelos que viam. Claramente não vivi nessa época, mas bem que e queria saber o que um diretor ou produtor sentia que tinha certeza que sua obra não seria imortalizada na história.
Como sabem, academia de artes e ciências (Oscar), entregava prêmios para o filmes e acordo com a categoria que o filme se sobressaiu. Isso ajudava - e muito - um filme ficar na lembrança das pessoas. "Matar ou Morrer" levou 4 Oscar e na minha opinião, foi merecido! O longa é tem um roteiro original e envolvente sobre a coragem e motivo desconhecido que leva o xerife a deixar sua mulher e sonhos para trás. Poucos personagens e sua edição em preto e branco, deu o clima total de western. Tão singular que poderia ser até uma peça de teatro.
As premiações do Oscar são todas ridículas na maioria. Mas melhor ganhar essa estatueta pelo reconhecimento do seu esforço do que não ter nada em mãos.

Passado-se anos, o diretor italiano Sergio Leone que até então não tinha feito absolutamente nada de mais na indústria cinemática, dirigiu o bom e velho Clint Eastwood para estrelar na trilogia dos "dólares" composta por "Por um Punhado de Dólares" "Por uns Dólares a Mais" e o cobiçado, clássico, ambicioso e primo "Três Homens em Conflito" (The Good, the Bad & the Ugly no original). Particularmente, eu não vi o primeiro episódio.
Não existe coisa que supere Três Homens em Conflito em quesitos cinematográficos. Em todos os termos. Direção, fotografia, atuação e principalmente a trilha de Ennio Morricone com seu tema inesquecível!!! Absolutamente clássico. (Assista se ainda não fez isso!)
Superou o "ganhador do Oscar" "Matar ou Morrer" em tudo. É burrice da academia ou coçavam o saco no ano do filme, mas NENHUM prêmio foi concedido a obra.

E quando essas pérolas não recebem o reconhecimento da academia? Sempre vai ocorrer. Devemos é esquecer tal "Oscar" e cair de cabeça no que gostamos. Onde esse mundo cinematográfico vai parar?

Os 500 Melhores filmes de todos os Tempos

2008-10-12T15:03:00.000-07:00

A revista britânica Empire organizou uma eleição composta por 10 mil leitores, 50 críticos de cinema e 150 cineastas (como Quentin Tarantino, Sam Mendes, Guillermo Del Toro, dentre outros) onde elegeram os 500 melhores filmes de todos os tempos.

O primeiro lugar da lista ficou com o filme O Poderoso Chefão (1972), de Francis Ford Coppola, seguido de os Caçadores da Arca Perdida (1981), de Steven Spielberg. Na terceira colocação o quinto episódio da série Star Wars, O Império Contra-Ataca (1980), de Irvin Kershner. Interessante que a lista foi construída sem preconceito por gênero ou período, com muitos filmes recentes, como o Clube Da Luta (1999), de David Fincher, ocupando um bom lugar. Francis Ford Coppola pegou 2 lugares no top 10. Com O Poderoso Chefão e Apocalypse Now.

Lista completa: http://www.empireonline.com/500/1.asp.

Abaixo, uma parte da lista, com os 50 melhores classificados:

1. “O Poderoso Chefão”, de Francis Ford Coppola (1972)
2. “Indiana Jones - Os caçadores da arca perdida”, de Steven Spielberg (1981)
3. “Star Wars: O império contra-ataca”, de Irvin Kershner (1980)
4. “Um sonho de liberdade”, de Frank Darabont (1994)
5. “Tubarão”, de Steven Spielberg (1975)
6. “Os Bons Companheiros”, de Martin Scorsese (1990)
7. “Apocalypse Now”, de Francis Ford Coppola (1979)
8. “Cantando na chuva”, de Stanley Donen e Gene Kelly (1952)
9. “Pulp Fiction”, de Quentin Tarantino (1994)
10. “Clube da luta”, de David Fincher (1999)
11. “Touro indomável”, de Martin Scorsese (1980)
12. “Se meu apartamento falasse”, de Billy Wilder (1960)
13. “Chinatown”, de Roman Polanski (1974)
14. “Era uma vez no Oeste”, de Sergio Leone (1968)
15. “Batman - O Cavaleiro das Trevas”, de Christopher Nolan (2007)
16. “2001: Uma Odisséia no espaço”, Stanley Kubrick (1968)
17. “Taxi Driver”, de Martin Scorsese (1976)
18. “Casablanca”, de Michael Curtiz (1942)
19. “O Poderoso Chefão - Parte II”, de Francis Ford Coppola (1974)
20. “Blade Runner”, de Ridley Scott (1982)
21. “O terceiro homem”, de Carol Reed (1949)
22. “Star Wars: Uma nova esperança”, de George Lucas (1977)
23. “De volta para o futuro”, de Robert Zemeckis (1985)
24. “O Senhor dos Anéis: A sociedade do anel”, Peter Jackson (2001)
25. “Três homens em conflito”, de Sergio Leone (1967)
26. “Dr. Fantástico”, Stanley Kubrick (1964)
27. “Quanto mais quente melhor”, de Billy Wilder (1959)
28. “Cidadão Kane”, de Orson Welles (1941)
29. “Duro de matar”, de John McTiernan (1988)
30. “Aliens - O resgate”, de James Cameron (1986)
31. “E o vento Levou”, de Victor Fleming, George Cukor e Sam Wood (1939)
32. “Butch Cassidy”, de George Roy Hill (1969)
33. “Alien - O oitavo passageiro”, de Ridley Scott (1979)
34. “O Senhor dos Anéis: O retorno do rei”, de Peter Jackson (2003)
35. “Exterminador do futuro 2″, de James Cameron (1991)
36. “Andrei Rublev”, de Andrei Tarkovsky (1969)
37. “Laranja mecânica”, de Stanley Kubrick (1971)
38. “Fogo contra fogo”, de Michael Mann (1995)
39. “Matrix”, dos irmãos Wachowski (1999)
40. “Um corpo que cai”, de Alfred Hitchcock (1958)
41. “Os Incompreendidos”, de François Truffaut (1959)
42. “As oito vítimas”, de Robert Hamer (1949)
43. “O grande Lebowski”, dos irmãos Coen (1998)
44. “A lista de Schindler”, de Steven Spielberg (1993)
45. “Psicose”, de Alfred Hitchcock (1960)
46. “Sindicato dos ladrões”, de Elia Kazan (1954)
47. “E.T. - O extraterrestre”, de Steven Spielberg (1982)
48. “This Is Spinal Tap”, de Rob Reiner (1984)
49. “Evil Dead 2″, de Sam Raimi (1987)
50. “Os Sete samurais”, de Akira Kurosawa (1954)

http://www.empireonline.com/500/1.asp.

Terror: A encomenda do caixão do gênero

2008-10-07T11:53:00.000-07:00

Vou expressar meu Luto sobre um gênero moribundo que já tirou muitas vezes o meu sono. Hoje, rogo por um morto vivo chamado "Terror" que despertou meu fascínio e devoção por esse gênero que estão querendo exterminar.
Lembro muito daqueles filmes que fazem correr para a barra da saia da mãe, nunca ver com a luz apagada, com compania e até olhar volta constantemente. Sim, hoje está difícil reconhecer lixões como "Drácula 2000", "Olhos Famintos", "A Casa Amaldiçoada" e o remake massacrado de "O Massacre da Serra Elétrica".
Ou exceções como "Os Outros" com Nicole Kidman e "Jogos Mortais" de James Wan. Aí eu penso: "pelo menos esses caras estão tentando".

Mas isso não é o bastante. A atitude mais digna que os caras podiam tomar, era mudar de ramo. E nunca mais veremos obras como "Coração Satânico" com Robert De Niro, do diretor Alan Parker (diretor de Pink Floyd The Wall e Expresso da Meia-Noite).
Por exemplo Wes Craven. Depois de dar a vida a Freddy Krueger, o cara ainda foi dirigir a horrível série "Pânico". Que tem um adolescente playboy que resolveu virar serial killer. Diferente do soluço que damos pelo clássico "O Bebê de Rosemary" do diretor Roman Polanski. Que dá medo sem mostrar o tal filho do demônio em questão.

Mas só consigo lembrar desse gênero, por causa de umas mentes brilhantes que existiram nos anos 70 e 80.
Não tem como esqueçer do clássico "O Exorcista" do diretor William Friedkin. E esse nem precisa falar que marcou devido ao tremendo choque da época de seu lançamento até os dias de hoje. Clássico absoluto!

Outro clássico considerado "trash", é o antigo "O Massacre da Serra Elétrica". Eu assistia no canal Bandeirantes, toda sexta à noite no finado Cine Sinistro. Sempre tremia. Também o "Cemitério Maldito" de Stephen King. O melhor era trilha sonora de Ramones.

Se todos os exemplos acima não te convenceram, essa é minha cartada final: "O Iluminado" de Stanley Kubrick. Não só pela direção do diretor mais foda de todos os tempos e a atuação realista até demais de Jack Nicholson. A verdade é que "O Iluminado" é uma obra-prima do medo. Incompreendido por analfabetos. Me deu muito medo quando moleque! Aquele medo de assistir a noite sozinho e ir até a cozinha pegar um copo d'água para acalmar seus nervos. E rezar pela luz acesa no corredor para facilitar o sono. Aquele medo que já não existe mais.

Easy Rider, A liberdade desconhecida

2008-10-06T09:59:00.000-07:00

Em 27 de setembro de 1967, Peter Fonda estava descansando num hotel em Toronto, Canadá. Acendeu um baseado e ficou olhando uma foto de The Wild Angels (de 1966), que o mostrava junto a Bruce Dern em frente a duas motocicletas. Ali, sob o efeito da fuckin' marijuana, começou a nascer na cabeça do filho de Henry Fonda, e irmão de Jane Fonda (Familia Fonda rules), um pequeno filme de estrada, que mudaria Hollywood para sempre, sintetizando os medos e as esperanças dos anos 60.

Era "Sem Destino" (Easy Rider, 1969). Sobre dois motoqueiros hippies que viajam pelos Estados Unidos de motocicletas em busca do que todos buscam, a liberdade. "Eu e o Dern seremos os caubóis modernos", delirou Peter entre as fumaças do baseado. No lugar de John Wayne ou Gary Cooper, ali estavam eles, vivenciando plenamente a liberdade na estrada.

Peter chamou seu amigo Dennis Hopper e contou-lhe a idéia. Mas Hopper já estava pensando em largar de ser ator para ser professor de teatro. Então Peter fez a cabeça de Hopper deixando-o ser o diretor do longa. Além de Hopper dirigir e Peter produzir, eles ainda eram os motoqueiros, personagens principais. Chamados Billy e Wyatt, respectivamente.

Pegando a Estrada (Contém Spoiler)

O desconhecido Jack Nicholson (que até então só tinha feito papeis pequenos), marca como o alcoólatra George Hanson. Que pega uma carona junto com Billy e Wyatt. Num certo ponto da viagem, o trio para num pequeno restaurante da Louisiana, chamando a atenção de todos no local. As adolescentes da escola local, os policiais abusados e os valentões da cidade. O modo de vestir dos hippies, o jeito como são, é reparado e comentado por todos do restaurante, dando aquele ar de "zombação" por ser diferente. O trio sai sem comer e sem falar nenhuma palavra contra alguém daquele local. Durante a noite Hanson comenta: "É tudo feito para ser um bom país. Não consigo entender o que há de errado com ele." Naquela mesma noite, os valentões do restaurante, invade o pequeno acampamento montado pelo trio, matando Hanson a facadas e pauladas por diversão.

Tanta ignorância, leva também a morte de Billy e Wyatt por dois caipiras enquanto viajavam sem destino em suas motos, por apenas pregar paz dentro de si. Hopper usou severais locais Lousiana, mostrando cidades pequenas com baixa cultura. Percebe-se que a liberdade custa caro.

O filme imaginado por Peter tinha tudo para não dar certo. Tudo crucial (como as cenas de rua e no cemitério de Nova Orleans foram filmadas de improviso, fora do tempo e um tanto fora do roteiro). Dennis Hopper provocou revoltas ao dizer que era um autoritário implacável e entrar em choque de egos com Peter Fonda.

Esse filme viverá para sempre. Com sua imensa mensagem. Paz e Amor (e liberdade).

E o Oscar vai para...

2008-10-04T08:24:00.000-07:00

Quem entende o mínimo de cinema, nem preciso dizer que as produções hoje em dia, são extremamente fracas e ridículas (Tá, nem tanto).

Todo começo do ano, acontece a cerimônia de entrega do cobiçado Oscar® ou Prêmio acadêmico, dado os melhores do ano anterior.
Porcarias como o lentíssimo "O Paciente Inglês" de 1996 e "Onde os Fracos Não têm Vez" desse último ano de 2007, na verdade deveriam ser esquecidos. E não imortalizados pela academia.
Veremos a história do cinema, suas melhores e piores fases, reformulações e influências culturais.

Estrada Para a Perdição...

Apesar do cinema sempre ter existido, apenas nos anos 30 que entrou na onda popular. Alguns atores "Hollywoodianos" já eram predestinados a levar a estatueta. Mesmo fazendo um mal e exagerado trabalho como sempre era, em produções sendo 90% de romance.
Os anos 60, foi a época negra para Hollywood. Os magnatas que controlavam e faziam Hollywood popular como: Jack Warner, os Zanucks, estavam desgastados ou vendiam o estúdio para grandes corporações mais interessadas no dinheiro do que nos próprios filmes.

Não se sabe o certo de como a maré mudou e a criatividade bateu, mas os anos 70 foi a era da perfeição cinematográfica.
Começando a década com Patton em 1970. Que levou Oscar® de melhor filme do ano. Francis Ford Coppola levou para casa o prêmio da Academia de melhor roteiro Adaptado pelo filme.
Em 1971, o clássico "Laranja Mecânica" do diretor Stanley Kubrick, chegou estourando e espalhando como doença. Empregando o diálogo criativo e personagens violentos e carismáticos num futuro próximo. Nesse mesmo ano, "Operação França" bateu os 5 principais Oscar®. Que é famoso por sua cena da perseguição automobilistica e pelo papel de Gene Hackman como Popeye Doyle. Na opinião de muitos, não deveria ter sido o melhor do ano, tirando o mérito de "Laranja Mecânica".

Já em 1972, com "The Godfather (O Poderoso Chefão)". No qual a Paramount Pictures não queria certos atores nem diretores trabalhando em cima do filme. E a pressão sobre Fracis Ford Coppola era imensa. Marlon Brando era reclamão. Al Pacino então, era extremamente desconhecido, além de esquecer as falas (O estúdio tinha Robert Redford em mente para o papel de Michael Corleone). Coppola teve que lutar por eles. O que foi certo, é que o livro era um verdadeiro best-seller. E ninguém podia vacilar com isso em mãos.
Em 1973, o clássico e exelente "Golpe de Mestre". Trás Paul Newman e Robert Redford como dois pilantras que tentam passar a perna no chefão. Venceu "O Exorcista", o clássico filme de terror que concorria para melhor do ano.
Al Pacino estourou no filme "Serpico". Interpretando um policial extremamente honesto. Levando o Globo de Ouro, mas apenas indicação ao Oscar®. Pacino recebeu seu Oscar apenas 20 anos depois. Que pareceu mais um honorário do que realmente um prêmio para o papel. Desvantagem da academia.

Já 1974 e 75 respectivamente, a segunda parte da trilogia "O Poderoso Chefão", recebeu criticas negativas comparado ao primeiro filme. Sendo apenas um ponto de vista. Pois foi a intelectualização dos temas do Poderoso Chefão. Como o banquete da série. Trazendo Robert De Niro no papel do jovem Vito Corleone e Al Pacino como Michael já assumindo o comando da família Corleone. "Um Estranho No Ninho" de 75, dá o primeiro Oscar® para Jack Nicholson depois de várias nomeações, num papel merecidíssimo como um detento que se passa de doente para ficar no hospício invés de ir para a prisão. E seu clima contagiante e divertido, influencia todo o hospício, tendo uma filosofia de interpretação bem forte. Considerado por mim, um dos melhores filmes já feitos. Perfeito!

Em 76 (um dos melhores anos para o cinema), os clássicos "Taxi Driver", "Rocky", "Todos os Homens do President e" e "Rede de Intrigas", disputaram o Oscar® Em quase todas as categorias.
Peter Finch ficou com a estatueta por fazer o louco jornalista que ameaça de suicício em "Rede de Intrigas". E o cultuado Jason Robards ficou com o prêmio de melhor ator coadjuvante em "Todos os Homens do Presidente" por interpretar o editor-chefe do jornal Washington Post: Ben Bradlee. Que supervisa os jornalistas Carl Bernstein e Bob Woodward (Dustin Hoffman e Robert Redford), durante as investigações do escândalo real de Watergate, que leva o renúncio do mandato do Presidente Nixon.
Talvez o favorito era "Taxi Driver", do diretor Martin Scorsese. Que trazia o bom e velho Robert De Niro no papel do pertubado taxista Travis Bickle.

O ano de 1978, foi um dos meus favoritos para o cinema ao lado de 76. O fazedor de sucessos Oliver Stone, no seu primeiro prêmio acadêmico com melhor roteiro adaptado no filme "O Expresso da Meia-Noite", já estava começando a ficar em evidência. E o dramático "O Franco-Atirador" do novato Michael Cimino. Conta os dramas que a guerra do Vietnã trouxe para um grupo de amigos de uma pequena cidade da Pennsylvania. Com Robert De Niro e Christopher Walken (vencedor do Oscar® de melhor Ator coadjuvante)

Em 79, foi a vez do triste "Kramer vs. Kramer", mexer com relações familiares. Dustin Hoffman e Maryl Sreep, um casal brigando na justiça pela guarda do filho Billy. Venceu 5 Oscar®. Já Francis Ford Coppola, abre velhas cicatrizes da guerra Vietnã com polêmico "Apocalypse Now", O filme influênciou brutalmente na vida pessoal de Coppola.

Não tanto como os anos 70, mas os anos 80 também foram bastante forte para o cinema e cultura.
"Touro Indomável" estrelando Robert De Niro novamente no seu papel vencedor do Oscar® de melhor ator. Ainda nos anos 80, o drama familiar "Gente Como A Gente". Dirigido por Robert Redford, venceu o Oscar® de melhor filme do ano (outra injustiça). Também "O Homem Elefante", a história real de John Merrick (John Hurt). Com deformações terríveis por todo o corpo, que passa ser mal criado em um circo de aberrações. Até que é descoberto por um doutor (Anthony Hopkins), e levado ao divã. Onde se descobre uma pessoa de bom coração. O drama de Merrick sensibilizou até a coroa britânica que pediu que ele fosse hospitalizado permanentemente sob cuidados, pois haviam pessoas que eram contra a sua permanência no hospital, pois ele era um caso incurável.

Já em 83, vêm o meu filme favorito: "Scarface". Com direção de Brian De Palma. Trás Al Pacino no papel do gângster Cubano Tony Montana. Que tenta a subida no império da cocaína junto com seu amigo Manny em Miami depois de Fidel Castro ter despachado eles e mais um bando de Cubanos. O filme não pegou nenhum prêmio, mas foi um furacão cultural em toda a América. O filme todo é impressionante, ainda mais com o roteiro adaptado de Oliver Stone. Mas foi o longa "Laços de Ternura" que agradou os críticos. Com o segundo Oscar® de Jack Nicholson.

O longa "Amadeus" de 1984, a maioria torceu o nariz para ele. Só olhando para o cartaz e a duração, dava preguiça. Quase 3 horas de um filme épico sobre o músico Mozart. Daí surpreende: O filme trás F. Murray Abraham no papel de invejoso Antonio Salieri. Que sempre sonhou em ser como Mozart, mas descobre que seus talentos são ignorados para favorecer a um pirralho sem modos como Mozart (Tom Hulce). Abraham dá um banho com sua atuação. Durante seus momentos de inveja, nada é mais real que sua expressão. Enquanto lê as partituras de Mozart e vai sentindo um ódio e ao mesmo tempo amor por ter criado uma música tão perfeita. E quando ele aparece velho, mesmo depois de horas de maquiagem sobre Abraham, ele faz mais perfeito ainda. Depois de tentar suicídio, é levado para um abrigo onde é escutado por um padre, daí contada a história do filme. Mas daquele velho não dá ódio por ter acabado por Mozart. Abraham conseguiu fazer a gente sentir pena daquele pobre coitado, carregando a culpa nas costas por anos. Sensacional! Com a Direção magnífica de Milos Forman (de "Um Estranho no Ninho") em seu segundo Oscar®. "Amadeus" venceu 8 Prêmios da academia, incluindo melhor filme.

Ainda "Carruagens de Fogo", "Gandhi", "Entre dois Amores", "O Último Imperador", marcaram e fecharam os anos 80. Muitos desses prêmios não merecidos como sempre (os melhores nunca ganham).
Ainda meus favoritos: "Platoon" e "Nascido em 4 de Julho" (Ambos de Oliver Stone, que levou o Oscar® de melhor diretor nos dois). E "Rain Man".
Platoon mostra a desorganização e incopetência real dos soldados (se é que pode chamar aquilo de soldados) no Vietnã. Conflitos físicos e psicológicos dentro do próprio pelotão. Trazendo como slogan "A Primeira vítima da Guerra, é a inocência". Brilhante!
Nascido em 4 de Julho, já deixa um pouco de lado a ação do combate e mostra a história real de Ron Kovic. Um brilhante jovem promissor que se alista para a guerra. Ficando paralisado das barriga para baixo, tendo que ficar em uma cadeira de rodas pro resto da vida, perdendo seu futuro. O filme conta com Tom Cruise (Em um dos melhores da sua carreira) no papel de Kovic, sofrendo opressões e rejeitações familiares e sociais. E ainda mostra a transformação cultural que ocorreu no país após (ou durante) a guerra: Os hippies e a revolta dos adolescentes diante da situação. Buscando novos meios através da literatura, música e cinema.
Já "Rain Man", com Dustin Hoffman e Tom Cruise. Mostra o verdadeiro signifcado da fraternidade. Cruise é Charlie, um jovem que depois da morte de seu pai, recebe apenas um carro de herança. E toda a fortuna foi parar nas mãos de seu irmão, Raymond (Dustin Hoffman) que até então, não sabia de sua existência. Interessado apenas no dinheiro do pai, Charlie vai em busca de seu irmão e ambos vão para Los Angeles e no caminho, vai percebendo que o dinheiro não significa nada. Arrebateu 4 Oscar®, incluindo melhor filme e ator para Hoffman.

Os anos 90 foram legais para o cinema apenas em sua primeira metade. Poucos se salvaram. "Os Bons Companheiros", "Tempo de Despertar", "Perfume de Mulher", "Forrest Gump", "Cães de Aluguel", "Pulp Fiction", "Beleza Americana", "À Espera de Um Milagre", o exelente "Filadélfia", "A Lista de Schindler" (primeiro Oscar® de Steven Spielberg depois de inúmeras produções), "Melhor é Impossível" no terceiro Oscar® de Jack Nicholson e a parte final da Trilogia "O Poderoso Chefão". Que não recebeu boas críticas porque faltou vários ingradientes que fizeram os dois primeiros um terremoto.
E Oliver Stone ainda fazendo polêmica nos filmes: "JFK - A Pergunta que Não quer Calar", "Assassinos por Natureza" e "Nixon".

O novato Paul Thomas Anderson (exelente realizador de filmes que se dizem "cult"), apareceu em 1997 com o polêmico "Boogie Nights" e em 1999 com "Magnóli a". Nesse, Tom Cruise encarna magníficamente o melhor trabalho de sua carreira, um guru sexual. Filho de um apresentador de TV (Jason Robards, em seu último papel), que deseja ver seu filho pela última vez antes de partir. Todos os personagens do filme estão ligados de uma maneira a outro personagem. Dando ao filme um tom singular e criativo. Cruise que merecia justamente seu prêmio pelo papel, foi sacaneado mais uma vez.
Paul T. Anderson, finalmente concorre ao Oscar® de melhor diretor em 2007 pelo seu exelente longa "Sangue Negro". Mas perde para os irmãos Coen no filme "Onde os Fracos Não têm Vez" (Na Minha opinião, mais uma injustiça). "Sangue Negro" trouxe de volta os bons e velhos tempos. Ainda mais com a atuação que deu o segundo Oscar® (merecidíssimo) de Daniel Day-Lewis. Só vendo para crer.

Com raríssimas exessões, surgiram produções caríssimas com pouca criatividade, atuações meia-boca e muita especulação popular. E a academia dando prêmios ridículos.
Martin Scorsese, dono das tremendas produções já citadas: "Taxi Driver", "New York, New York", "Touro Indomável", "A Cor do Dinheiro", "Os Bons Companheiros", "Cabo do Medo", "Cassino", "Gangues de Nova York", "O Aviador", só ganha o Prêmio acadêmico por "Os Infiltrados" em 2006, com Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Jack Nicholson.

Como diz uma letra dos Beatles que me inspirou agora:
Não há nada que você possa fazer que não já foi feito
Nada que você possa cantar que não foi cantado
Nada que você possa dizer, mas você pode aprender como jogar o jogo.

Acho que é isso. A criatividade acaba.

O Melhor coadjuvante - 2008!

2008-10-03T08:50:00.000-07:00

Desde moleque, sempre gostei muito de HQ do Batman.
Aqueles filmes do Joel Schumacher nos anos 90 (que todos mete o pau), sempre me agradaram que quesito de diversão. E não produção.
Chega século XXI, com aquela inclusão digital do escambau e reformula tudo. E claro, o cinema!
A franquia começada por Christopher Nolan em "Batman Begins", agradou todo mundo. Por mostrar a origem do Cavaleiro das Trevas pela primeira vez, em um grande roteiro.
E três anos depois chega o esperadíssimo "The Dark Knig ht". Mais longo que o Begins, e mais adulto.
Heath Ledger como o Coringa era tão o que todo mundo queria ver em ação e tal, ele era o "fodão". O filme arrebateu bilheteirias de todo o Mundo, bateu recordes e e aclamado em qualquer parte do Universo.

Conversando com vários "manos" que entendem do assunto, todos saíram do cinema de barriga cheia. Chegando no soco em cima da gente falando: "ou, ou, ou, Coringa rules! O mais foda do Mundo. Oscar now para ele! Filme fodaço!" E acabam com a reputação dos pobres filmes dos anos 90.

Eu já fui contra a maré. Depois de duas sessões seguidas no cinema (6 horas de filme), tive a conclusão que o que matou o filme, foi o roteiro! Quase nada é fiel as HQ! O Coringa aparece do nada (não mosta origem e nenhum envolvimento do Batman). O promotor Harvey Dent também aparece do nada. Além da cara tosca do Harvey queimada, depois de gasolina cair na sua cara. (?) E vários outros pequenos erros, que viraram bola de neve. Foi praticamente uma afronta para mim. Mas o filme está MUITO longe de ser ruim.

O Caso Ledger

Sempre vejo em Fóruns de Orkut a pergunta: "Será que Ledger pode vencer o Oscar?" Mesmo falecido (Janeiro de 2008), ele pode sim receber o prêmio postumamente.
Na minha opinião, vale uma nomeação sim! Pelo seu esforço ABSURDO para desempenhar o papel (dizem que devido ao esforço para fazer o papel, isso o consumia. Não conseguia parar com os medicamentos e acabou tendo overdose!).
Mas aliás, esses prêmios são todos ridículos.

Talvez eu esteja errado.
Mas fica registado minha opinião.

Oliver Stone e sua nova polêmica: W.

2008-10-03T07:53:00.000-07:00

O cultuado diretor Oliver Stone, vencedor do Oscar de melhor diretor nos filmes "Platoon" e "Nascido em 4 de Julho", está a caminho com sua nova obra sobre um problema atual na América. O governo e vida pessoal do presidente George W. Bush.
O longa trará John Brolin (O Homem Sem Sombra, O Gângster, Onde Os Fracos Não têm Vez), para interpretar o velho matador.

Como diz alguns críticos, Oliver Stone é um "teórico da conspiração" e os seus filmes manipulam o espectador, mas apesar disso muitos consideram Stone também um dos melhores realizadores de Hollywood (se não o melhor). A cada um de seus filmes, é impossível não se impressionar com algo. Até mesmo deixando a direção de lado, e partindo para o papel e a caneta.
Stone também venceu o Oscar em 1978 por melhor roteiro Original pelo filme "O Expresso da Meia-Noite", do diretor inglês Alan Parker (de Pink Floyd The Wal l e Mississipi em Chamas). Ou o magnífico roteiro adaptado no grande filme "Scarface" com Al Pacino.
É de se esperar que seu novo filme, (intitulado de "W." inicialmente), traga esses elementos citados e principalmente a polêmica (acho que é o que queremos, hahaha).

Bem, várias reportagens, além dessa foto ao lado W., foram retiradas pela "Liongates film" e o filme está programado para sair esse ano (24 de Outubro de 2008, uma semana antes das eleições do dia 4 de Novembro).

A MPAA (Órgão que avalia a Faixa Etária), avaliou o filme em censura 13 anos (ao menos na América) por trazer linguagem forte incluindo referências sexuais, abuso alcoólico, drogas e cenas de guerra perturbadoras.

Revolução: Benicio Del Toro é Che Guevara

2008-10-03T06:37:00.000-07:00

E ele estrela em dois filmes: Guerrilla e The Argentine. Ambos serão lançados em 2008. O filme será levado as Telas pelo diretor vencedor do Oscar Steven Soderbergh. O mesmo que levou De Toro até o estrelato de seu Oscar por Traffic.

Ernesto "Che" Guevera de La Serna

Ernesto Guevara de La Serna, mais conhecido por Che Guevara ou El Che (1928 - 1967) foi um dos mais famosos revolucionários comunistas da história. Foi considerado pela revista norte-americana "Time Magazine" umas das cem personalidades mais importantes do século XX.

Ernesto tinha dois anos quando sofreu o primeiro ataque de asma. Estudou grande parte do ensino fundamental com sua mãe em casa, onde havia uma biblioteca de cerca de três mil volumes com obras de Marx e Lenin, com os quais se familiarizou em sua adolescência. Por volta dos 12 ou 13 anos lia frequentemente. Em 1946 terminou o liceu. Os Guevara mudaram-se para Buenos Aires e Ernesto ingressou na universidade, estudando medicina. Continuando a situação econômica a deteriorar-se, foram obrigados a vender com prejuízo a plantação de mate que tinham desenvolvido. Na capital, Ernesto empregou-se outra vez como funcionário municipal e mais tarde numa tipografia continuando, não obstante, o curso de medicina. Houve um período durante o qual trabalhou como voluntário num instituto de pesquisas sexuais, então mantido pelo partido comunista. Nesse mesmo ano, foi chamado ao serviço militar, que, ironicamente, o recusou por inaptidão física.

E em 1951, seis meses antes de se formar em Medicina, decide interromper o curso - para desespero de seu pai - e iniciar, com Alberto Granado,uma grande viagem pelo continente, de Buenos Aires a Caracas, na velha motocicleta do companheiro, uma Norton 500 cc, fabricada em 1939 e apelidada de La Poderosa II. Nessa viagem, Guevara começa a ver a America Latina como uma única entidade econômica e cultural. Visita minas de cobre, povoações indígenas e leprosários, interagindo com a população, especialmente os mais humildes. De volta à Argentina em 1953 acaba os estudos de Medicina e passa a dedicar-se à política.

Em 1953, Guevara atuou como repórter fotógrafo, cobrindo os jogos Pan-Americanos do México por uma agência de notícias da Argentina. Ainda em julho de 1953, inicia sua segunda viagem pela América Latina. Nessa oportunidade visita Bolícia, Peru, ,Equador, Colômbia, Panamá, Costa Rica, El Salvador e Guatemala.

Foi por causa da visão de tanta miséria e impotência e das lutas e sofrimentos que presenciou em suas viagens que jovem médico Ernesto Guevara concluiu que a única maneira de acabar com todas as misérias sociais era promovendo mudanças na política administrativa mundial.

The Argentine
The Argentine conta a história do envolvimento de Che começando como um exilado de Cuba, comandado por Fidel Castro saindo do México em 1956 para o fim do regime do ditador Fulgencio Batista. No filme será o ator Mexicano Demián Bichir que interpretará Fidel Castro. O filme também conta com Franka Potente como um comunista revoucionário, e Tamara Bunke.

Guerrilla
Guerrilla é mais especificamente o encontro com Che Guevara em sua viagem em 1964 para Nova York. Daí, os papéis de De Toro, Bichir e Potente vão para: Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Julie Ormond, Edgar Ramirez (que será Pablo Escobar em 2009) e a nominada ao Oscar Catalina Sandino Moreno.

Del Toro recebeu críticas bastente posítivas (incluindo de Sean Penn). Será talvez seu terceiro Oscar (nomeação) ou segunda vitória por sua interpretação?